Recordando el ofensivo discurso hacia todos los trabajadores de la animación en los Oscars de 2023, la animación es considerado por las grandes empresas culturales de Estados Unidos como un producto para niños. Pero aun así ha habido varias muertes de villanos, algunas más explicitas que otras en las películas y series animadas de los amos de la Industria Cultural yanqui.
Hace pocas semanas, terminó la serie de The Owl House (2020) con el
ajusticiamiento del Emperador Belos, un importante avance en la forma como dan
las muertes de villanos, por cómo se trató la misma muerte y como se construyó
al personaje para mostrar a un gobernante autoritario que con el uso de la
fuerza pública, las leyes, la educación manipulo a toda la sociedad para
seguirlo ciegamente, algo típico de muchos gobernantes, evidenciando como en
nuestros propios países somos manipulados por los políticos y la clase dirigente
utilizando todas las herramientas que tienen a la manos.
No ha sido la primera vez que un tirano ha sido asesinado en Disney (y
esperemos que no la última), pero el enfoque que se ha dado en este caso es muy
especial en momentos donde la crisis general del capitalismo evidencia la
necesidad de un cambio.
Scar, el Ursupador
La animación más antigua que conozco en la que un tirano es asesinado es El
Rey León (1994). Pese al derrocamiento y muerte de Scar, su trama forma parte
de la misma línea editorial de Disney de esa época, una línea en donde se romantiza
al feudalismo.
Mufasa, Scar y Simba, no solo gobiernan sobre los leones, sino también
sobre todos los animales de la sabana. Al ser los animales, personajes que se
le han dado características humanas podemos decir que también se les dio
relaciones de producción al igual que existen en las sociedades humanas; es
decir, existen clases sociales.
Los leones no representan al pueblo, representan a la aristocracia, la
nobleza feudal. Cosa que se entiende mejor cuando sabes que Nala y Simba son
hijos de Mufasa acorde a las palabras de un miembro de la producción, algo
perturbador pero natural en los leones y normal en las familias reales.
Siguiendo esta idea, hay que recordar el llamado “derecho divino de los
reyes”, por el cual toda una estirpe, siguiendo las reglas de sucesión,
mantiene el poder. Según esto Simba es el legitimo sucesor del trono, siempre
que no haya cometido regicidio, siendo leal hasta los últimos dias del rey
ungido anterior. Scar tomo el trono siguiendo este “derecho”, al Mufasa y Simba
ser considerados muertos el era el siguiente en la línea de sucesión. Sin
embargo, con el regresó de Simba, quedó como el usurpador. Intentó acusar a
Simba para detener su caída, pero su orgullo le hizo confesar al mismo Simba su
crimen.
Scar entonces será derrocado por los leones (la nobleza) y asesinado por
las hienas (sector privilegiado por Scar). Los leones fieles Scar serán
convertidos en lumpen al ser desterrados del reino de Simba, por debajo del
resto de clases sociales. Además, la película dio motivos más que entendibles para derrocar a Scar,
la hambruna provocada por la mala distribución de la comida que favorecía a las
hienas y al propio Scar, quien no ocultó su desinterés en el hambre de los
demás. Sumado a la simbología fascista usada en muchas películas de Disney y de
demás productoras para incrementar el odio hacía los villanos, sin
necesariamente una ideología fascista.
Con Simba en el poder no hay ninguna transformación en sociedad, solo una
restauración del “orden natural” corrompido tras el regicidio de Mufasa, mas no
terminado. Scar gobernó como sucesor legitimo de Mufasa y cayó al conocerse su
delito contra el monarca anterior, reinaba bajo la misma justificación que
Mufasa, ser parte de una familia con derecho a gobernar.
Frolo, un simple oficial
El juez Claude Frolo es el más alto representante del estado francés que
aparece en El Jorobado de Notre Dame (1996) y el villano de esta película de
Disney.
Se puede considerar un gran avance que, en plena década de los 90, no se romantizara
al estado feudal francés, algo que era de esperar si te basas en una obra de
Victor Hugo. Sin embargo, la película no menciona en ningún momento al Rey de
Francia y al resto de la familia real, evitando manchar la buena imagen que
crearon en torno a los monarcas.
Frolo es el representante de la maldad de la Inquisición francesa contra el
pueblo gitano y los “monstruos”. Su muerte no fue culpa directa del pueblo,
sino de su propia obsesión. Pese a la ayuda de Quasimodo y Esmeralda, insistió
en querer matar Esmeralda y por eso cayó al fuego.
Su obsesión en sus ideales errados fueron los culpables de su muerte no el
pueblo, dándonos de cierta forma el mensaje de que los malos caen por su propio
peso y que no es bueno ser racista. Pero por la ayuda de Quasimodo, nos da un
mensaje de perdonar y ayudar pese a todo.
Dreamworks
Surgida tras una disputa con Disney, Jeffrey Katzenberg puso como un
objetivo de DreamWorks, el destruir a Walt Disney Company. Con Shrek (2001)
cumplió este objetivo
El primer Oscar de animación, dejo atrás las ideas que había puesto Disney
sobre las princesas en la cabeza de generaciones de niños. Los monstruos se
convirtieron en protagonistas; reyes, hadas madrinas y príncipes en villanos;
la princesa era capaz de defenderse por si sola.
Una mofa a las historias de Disney que rompió con esa idealización de la
sociedad feudal que por años creo Disney. Lord Farquaad, el primer villano, era
un terrateniente soñando ser monarca que forzó a los seres de cuentos de hadas
a trasladarse a su “reino” para poder “defenderlos” y cobrarles por esa
seguridad. El Hada Madrina y Príncipe Encantador solo exigían que se cumpla con
el matrimonio arreglado usado en la era feudal para unir reinos y formar
alianzas, convirtiendo a las mujeres en moneda de cambio. Rumpelstiltskin II es
tan mal gobernante como Scar, pero como es un humano parece que incluso le
hicieron referencia al lujo de Versalles en medio de la pobreza de Francia, con
el villano usando tantas pelucas.
Shrek poco se centró en esos problemas, mas bien asesino accidentalmente a
todos los villanos (excepto Rumpelstiltskin II) por separarlo de su verdadero amor, como lo hacia cualquier otra pelicula de cuentos de hada, pero fue un buen principio para la animación de los 2000, una época que, con el
capitalismo aun en pie, se volvió más convulsa.
La Nación del Fuego
Avatar: La Leyenda de Aang (2005) nos trajo al primer gobierno claramente
autoritario dentro de la animación estadounidense mainstream. Antes de
obsesionarse completamente con Bob Esponja, Nickelodeon nos trajo tres
temporadas de una obra que todavía sigue siendo popular a dos décadas de su
primera emisión.
Genocidio de un pueblo entero, colonización de tierras ya habitadas,
contaminación de ecosistemas y genocidio cultural son solo algunos de los
crímenes de la Nación del Fuego. Crímenes de Ozai, de Azulon y de Sozin, que
luego cometerían otros villanos y regímenes en la ficción. Crímenes que son de
todo un Estado y sistema que reproduce y hace perdurar sus ideas autoritarias y
mesiánicas en el tiempo por medio de la Educación.
La primera animación y segunda obra de ficción estadounidense (fuera de los
libros y gente matando nazis y "comunistas" con personalidad caricaturizada) que se dio el tiempo de relatar estos crímenes, hacer vivir la
experiencia de la guerra así como entender el sistema que hace que un tirano semejante
se mantenga en el poder. Algo de esperar en una época donde el gobierno de George Bush Jr. instigaba
guerra a base de mentiras, y bajo la “Ley Patriótica” reprimió al pueblo de los
Estados Unidos e incentivo la islamofobia. Solo pensar que Estados Unidos se
considera la nación que trae libertad al mundo y la Nación del Fuego la que
llevará la prosperidad al mundo.
Ozai no fue ejecutado, pero si recibió un castigo, la prisión en una
condición menos cómoda que la del Rey Andrias de Amphibia (2019). Tampoco se
habló de una ruptura con el régimen, sino de “restaurar el equilibrio” dándonos
a entender que, pese a todo, los creadores de la obra no pensaban que el
problema sea todo el Estado, solo la persona que lo dirige, que la democracia
gringa podía regresar a su cauce como lo hizo el mundo de Avatar.
Dictadura Butterfly
La década del 2010 trajo, a partir de Gravity Falls (2012), las series
animadas con episodios serializados. Una década que fue configurada por la
crisis financiera de 2008 y el ascenso de Donald Trump a la presidencia, dejo
una huella en la animación con series que comenzaron a cuestionar al poder.
La misma Gravity Falls cuestiona que el gobierno diga la verdad, ocultando
al 8vo y medio presidente de Estados Unidos y siendo un estorbo para salvar a
Stanford Pines. Pero no se centró, lo que no quita quita lo excelente de la
serie de Alex Hirsh y su papel al abrir la puerta a proyectos cada vez más
rompedores con el sistema y la línea conservadora de Disney.
Fue con Star vs. las fuerzas del Mal (2015) que se rompió drástricamente con
la esta visión idealizada de las monarquías. Ya entre 2009 y 2012, películas
como La Princesa y el Sapo (2009), Valiente (2012) y Enredados (2010), copiando
lo hecho por DreamWorks y que solo había pasado antes con Mulan (1998), dejaron
de representar a las mujeres como seres débiles a la espera de su príncipe
azul, una visión machista que Disney había hecho perdurar en sus películas
desde Blancanieves (1937), donde las mujeres fuertes eran las villanas,
madrastras-reinas-brujas malvadas que algunos casos habían usurpado el poder de
sus “legítimos” dueños. Ahora en Star, las mujeres eran reinas gobernantes, un
avance, aunque ahora no seria tan bueno gobernar.
Daron Nefcy dibujo un régimen colonial donde los monstruos fueron sacados
de sus tierras por los humanos; donde las desigualdades sociales entre la
nobleza, el campesinado y los monstruos eran evidentes; y donde el miedo al
cambio trajo dio paso al fascismo.
La serie se produjo entre el 2015 y 2019, en una época en que la
incompetencia de Donald Trump generaba incomodidad en la clase política gringa
y su discurso xenofóbico polarizaba al país. Disney pensó en ganar dinero
aprovechando la crisis; mientras que los animadores y artistas, sensibles a la
realidad, construyeron sus mundos como un reflejo de nuestro mundo.
Aquí no hubo un tiranicidio, todo lo contrario, el líder de la rebelión
contra la opresión Butterfly, Toffee, fue asesinado por la protagonista. En
cambio, Star y Eclipsa, miembros de la misma nobleza, dieron pasó en la ultima
temporada a una política reformista fracasada, provocando a su vez (como de
costumbre) el surgimiento del fascismo. Será solo al final que la protagonista
entenderá este fracaso siendo solo algo drástico que pueda terminar con el
régimen. Elimino la magia, destruyendo con ello las relaciones de producción
entre una nobleza usuaria de magia y el campesinado; desproveyendo a su pueblo
del principal medio de producción y causando un genocidio de seres mágicos,
cosa que no ayudo en el mensaje político final.
El reformismo de Steven Universe
Un bajón dentro de los mensajes políticos de rebeldía es Steven Universe
(2013). Rebecca Sugar pensó en régimen que deja a los planetas por donde pasa
infértiles, incapaces de generar vida por la extracción de minerales para la
creación de gemas. El Imperio Gema destruyó mundos llenos vida y los convirtió en nada,
intento destruir la Tierra dos veces, segregó a su propio pueblo y reprimió con
brutalidad a las gemas rebeldes; pero todo fue perdonado por el protagonista,
haciendo creer que un imperio genocida puede fácilmente convertirse en
democracia con amor.
Dejada de emitir en el 2019, mismo año de Star vs las Fuerzas del Mal,
ambas demuestran que aunque se entienda la necesidad de un cambio político,
todavía estaban lejos de entender la forma de conseguirlo, llegando a la
ridiculez de destruir los medios de producción para terminar con la opresión,
pese a ser una cosa que ya hace el capitalismo con cada despido y empresa
mandada a la quiebra; o tomar una ruta pacifista-reformista típica de la
socialdemocracia, que en todo un siglo que se ha turnado el poder con los
conservadores en distintos países, no ha podido garantizar a plenitud y
permanentemente el bienestar social de la población.
Andrias, tirano e imperialista
El mundo de Amphibia (2019) es dirigido por el rey Andrias bajo un regimen
que ansia regresar a un pasado imperialista. Detrás de él, el Núcleo, un ser
biomecánico formado de las mentes más importantes de Amphibia, que se puede
considerar una forma de representar como pese a la muerte de su dirigente las
ideas de la clase dominante se mantienen de generación en generación.
Ellos son los culpables de la opresión de los sapos por las ranas que Anne
y la familia Plantar vivieron antes de conocer al rey. Para más colmo,
devastaron los ecosistemas de Amphibia con la contaminación generada por la
fabricación acelerada de armas y tras la derrota, el Núcleo decidió sacar su
versión de la opción nuclear para destruir a todos sus enemigos y el planeta
consigo.
La diferencia con Vilgax, es que pudimos conocer de esta opresión a través
de Anne Boonchuy, no simplemente se mencionó como un malvado gobernante
invasor, sino que supimos de como trata a su propio pueblo. Aunque Matt Braly no nos dio un tiranicidio,
no hubo un perdón fácil para el rey, dejo la corona y (acorde a la wiki) sería
un preso posiblemente cumpliendo una condena de trabajo en el campo.
Belos, un tirano bien construido
El ajusticiamiento de Belos aplastado hasta la muerte por Eda y King, dos
marginados, y Raine, líder de la rebelión, es más que solo una muerte.
"La situación económica es la base, pero los diversos factores de la superestructura que sobre ella se levanta (...) -las formas jurídicas, e incluso los reflejos de todas estas luchas reales en el cerebro de los participantes, las teorías políticas- (...) ejercen también su influencia (...)" (Engels F., 1890)
The Owl House (2020) se tomó el tiempo para hablar de como Belos mantuvo su
poder, limitando el conocimiento (como lo hace cada país que censura la
transmisión de prensa extranjera) usando la Fuerza Pública para reprimir, y
creando un sistema de creencias que le permita legitimar su cargo, algo que no
sucedía desde Avatar. Así nos recuerda que no solo se trata de una persona,
sino que es el Estado y un sistema el que oprime a la población a beneficio de
un pequeño grupo, la opresión de una clase sobre otra.
Como Disney cortó la serie, quizás porque luego de tanta rebeldía en la
ficción ya le estan montando un sindicato sus trabajadores, puede que se muy
condescendiente con la serie. Pero la obra de Dana Terrace dejó en sus últimos episodios
explícito mensajes como que, aunque no todos van a aceptar un cambio tan
drástico así de fácil. Esto visto cuando Kikimora formó su propia copia del
Imperio de Belos en Hexside, y luego con los líderes de Aquelarres (la clase
privilegiada) intentaban sentarse en el trono, dejando a su vez claro el fin de
este sistema forjado por Belos.
También nos cuenta que aunque existan seres redimibles no todos los son (mensaje
ya expuesto en el Gato con Botas 2 sin un tono político). El Coleccionista solo
se trata de un niño mimado, igual que los hijos de burguesía, ve todo como un
juego. No tiene justificadas ideológicamente sus acciones más alla de desconocer la mortalidad, cosa que se encuentra en el imaginario de muchos niños hasta el fallecimiento de un ser querido. Recordándonos que las personas forman sus posiciones en base a su propia experiencia. No es irredimible, todavía esta a tiempo de tener una correcta
educación, fuera de la visión errada que tenían su familia del mundo.
Contrario a ello es Philip Wittbane (aka. Belos) educado en la época de la
cacería de brujas, lleva siglos planeado un genocidio contra las brujas. Comprometido
con esta causa, pese a vivir rodeado de brujas por siglos, jamás vio que no
representan ningún peligro contra la humanidad, nublado por lo que se le enseño
y su deseo de fama. Racista y Demagogo hasta el final.
"Las clases dominantes de todas las épocas (...), nunca, en ninguna parte, se han retirado tranquilamente del escenario de la Historia; para expulsarlos del Poder ha sido necesaria la violencia revolucionaria" (Línea Política del PCMLE, 2000)
¿Demasiado fácil el fin del Imperio? Sí. En la realidad, pese a las
atrocidades del fascismo hay quienes respaldan el regreso a éste. Así mismo hay
en todo el mundo presidentes que perdieron una elección y luego regresan. El
mismo capitalismo se tardó un siglo en Francia para derrocar finalmente al
régimen de los Borbones y luego los Bonaparte. Las guerras contra la Revolución
Francesa y la Guerra Civil Rusa, son muestras de lo difícil que es una
Revolución. También, como es usual en la ficción, ignoran la importancia de las
masas en la lucha, del alzamiento de una gran parte del pueblo contra el
régimen. Esto es debido a que colocan la epicidad por encima de la veracidad.
Esto fallos quizás se puedan entender con un poco de historia del pais
natal de los padres de Luz, República Dominicana. El 30 de mayo de 1961 fue
ajusticiado el dictador Rafael Leónidas Trujillo, el más nefasto de
Latinoamérica. Su muerte no significó el fin del régimen, su hijo Ramfis
Trujillo tomó el control del país, tuvo que pasar casi un año para que la
movilización popular hiciera al régimen caer. Y es hay que recordar que no se
trata de solo una persona, sino de todo un Estado que reprime a la población.
Debemos entender al final, que Owl House y otros productos son ficción, la
realidad es más complicada. Hoy en el mundo, palestinos y saharauis luchan
contra regímenes peores al de Mewni; ucranianos, taiwaneses y sirios contra
potencias peores a la Nación del Fuego; los imperialistas estadounidenses y
chinos, que ya extraen recursos de la Tierra, planean como hacer lo mismo en
Marte y el resto de los planetas de la Galaxia, como lo hacía el Imperio Gema;
y los gobernantes del mundo mienten a todos como el Emperador Belos lo hacía.
“No hay teoría revolucionaria, sin practica revolucionaria y viceversa” (Lenin)
El ajusticiamiento de Belos es demasiado
para una época donde la desaprobación hacia los gobernantes aumenta ¿Tan ciega
fue Disney al dinero para dejar pasar esto? Quizás no, por eso cancelaron la
serie y se terminó la década de la animación con episodios serializados, pero
aún así aceptaron un final, similar a otras series donde el villano muere, pero
a la vez con ese sabor tan diferente donde los anhelos cambio son cada vez más
abiertos y pero a falta de una organización fuerte y de la formación en la ideología
emancipadora del proletariado, no llegan su punto culmine, la revolución.
“La conciencia de las masas obreras no
puede ser una verdadera conciencia de clase si los obreros no aprenden, basándose
en hechos y acontecimientos políticos concretos y, además, actuales (…) si no
aprenden a hacer un análisis materialista (…) de todos los aspectos de la
actividad y la vida” (Lenin V. I., 1902)
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